Os Inquilinos

Eu ainda não assisti a OS INQUILINOS.

Eduardo Escorel comenta o filme de Sérgio Bianchi na Piauí 40. Ele conclui: “É a atitude de quem julga os seres humanos de um posto de observação distante, como se não fizesse parte do mundo que contempla”.

A mesma afirmação pode ser feita a respeito de CRONICAMENTE INVIÁVEL. O olho que julga encontra-se fora do universo julgado, e este não tem acesso ao olho que julga.

O filme em que Sérgio Bianchi quebrou essa postura é MATO ELES?

Roberto Moreira fala da indústria cinematográfica no Brasil

A Companhia das Letras lançou recentemente a segunda edição de meu livro CINEMA BRASILEIRO: PROPOSTAS PARA UMA HISTÓRIA. Se tivesse dado tempo, eu teria incluído nos anexos o discurso pronunciado por Roberto Moreira quando tomou posse no cargo de presidente do sindicato dos produtores – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (Siaesp) – a 15 de dezembro de 2009.

Discurso de posse

Antes de mais nada queria fazer uma menção à gestão do André Sturm, que infelizmente não pode estar presente hoje. Ele está me entregando um sindicato forte politicamente, financeiramente saudável e gestor de um programa de sucesso como o Cinema do Brasil. Não é pouco.

Mas quais os desafios do futuro? Nos meus 25 anos de militancia no audiovisual brasileiro, acho que nunca vivi um momento tão paradoxal.

    De um lado temos todas as condições macro-econômicas para dar um grande salto industrial na nossa produção. Pela primeira vez, estamos num ambiente econômico estável, com taxas de juros declinantes, pré-condição para um investimento de alto risco e amortização lenta como o cinema. O fenômeno da integração na classe média de grandes contingentes da população também cria a expectativa de uma rápida expansão  do gasto com entretenimento. Por fim, contamos com vários mecanismos de investimento e um compromisso claro das diversas esferas de governo com o sucesso do audiovisual brasileiro.

    Por outro lado, no dia a dia da produção, enfrentamos problemas estruturais de difícil solução. Nossos  custos são altos, o que mina a competitividade do nosso mercado de prestação de serviços de produção e dificulta muito fechar o financiamento de um produto.  As empresas também não conseguem realizar um planejamento estratégico, reféns que estão de diretores de marketing e comissões de seleção. Por fim, e mais letal, o processo de captação é lento e fragmentado, o que inviabiliza financeiramente as produtoras e as torna eternamente descapitalizadas, lutando para levantar recursos mês a mês.

    É preciso que a atividade produtiva seja incentivada e valorizada. Somos o elo mais fraco da cadeia. No caso do cinema, o exibidor tem sua renda, ainda que pequena, garantida. O distribuidor ganha no volume. Já o produtor aposta seu futuro a cada filme. No caso da TV, as emissoras geralmente pagam pouco, quando não pedem para você pagar o espaço de veiculação. Responsável pela qualidade dos produtos em torno dos quais gira toda a indústria, o produtor é o primeiro a investir tempo e dinheiro num projeto, e o último a ser remunerado, sendo que só excepcionalmente consegue aferir algum resultado.

Como fortalecer o nosso setor? Como nos preparar para essa nova realidade econômica que está chegando? E como o Sindicato pode ajudar nesse processo?
    Uma primeira missão é compreender a realidade econômica de nossa atividade. Infelizmente temos poucos dados e quase nenhuma análise. Precisamos produzir conhecimento sobre a economia do audiovisual. Nesse sentido, já começamos uma série de pesquisas que virão pautar as iniciativas dessa diretoria. Temos que superar os achismos e discutir políticas públicas em cima de dados e da realidade econômica da atividade.

    Urge desenhar mecanismos de financiamento que capitalizem as produtoras e lhes deem a chance de efetivamente tomar decisões de investimento e de planejamento a longo prazo. A discussão desses mecanismos será uma das prioridades desta gestão. O produtor tem que ser uma agente econômico com voz ativa e capacidade de investimento, não um mero "captador".

    Por fim, teremos que fazer uma grande mudança cultural, principalmente no caso do cinema.  35 anos de paternalismo estatal geraram um setor pouco preparado para os rigores do mercado. Cada vez mais o cinema deixará de ser visto como uma ocasião de expressão pessoal, para se tornar produto negociado num mercado. Esta transição é inevitável se queremos de fato consolidar uma indústria do audiovisual. 

    Só que nesse processo não podemos sacrificar a diversidade. Todo filme é, ao mesmo tempo, obra de arte e mercadoria. Uma cinematografia forte precisa valorizar essas duas dimensões e respeitar suas características. O mercado cinematográfico é segmentado e diferencia o chamado "filme de arte" daquele com grande potencial comercial. No entanto, nossos mecanismos de financiamento ignoram essas diferenças e vivemos uma situação um pouco esquizofrênica, na qual o filme de arte é cobrado pelo seu público pequeno e o filme comercial é produzido a fundo perdido, sem  nenhum risco. Colocar ordem na casa vai deixar os dois setores mais fortes.

    Mas não são só os produtores que vão ter que mudar de atitude. Também o Estado vai ter que mudar. Se nossos gestores querem que a atividade econômica aconteça com pujança, vão ter que dar dois passos atrás e conferir maior liberdade aos agentes econômicos. Paternalismo e empreendedorismo não combinam.

Este é um discurso otimista, mas queria finalizar lembrando que, entre os gabinetes e a dura realidade do dia-a-dia da cultura, existe um abismo radical. Já vivemos vários sonhos grandiosos que fracassaram  - basta lembrar da Vera Cruz e da Embrafilme. Mesmo a Lei do Audiovisual, na época, ia ser uma revolução ...

Porque desta vez será diferente? Acho saudável esse sentimento de doce-amargo. Talvez tenha chegado a hora da minha geração fracassar e confirmar a sina do cinema brasileiro. Mas acho que podemos mudar essa história. Como disse a mãe do Lula, "Teima, meu filho. Teima!" As mudanças dependem em boa parte das pessoas reunidas nesta sala, e quero crer que todas as condições estão dadas para colocarmos o cinema brasileiro num novo patamar. Obrigado.

Corumbiara

O milho – 8

Nas crônicas O milho 5 e 6, sugeri que no pensamento de Marx e no de Engels despontava a ideia de um sistema que, embora manipulado por homens, dava a impressão de se reger autonomamente e de utilizar os homens para seus fins próprios.

O escritor Émile Zola (1840-1902) sonhou com um sistema que pertence à mesma família. Ele sabia que o escritor não podia desaparecer, mas buscava uma forma narrativa que desse a impressão que o romancista tinha sumido ou não existia. Zola imaginava o romance realista e naturalista como a realidade vista pelo escritor através de uma tela ou de um ecran (a ideia de ecran como superficie de projeção veio mais tarde). O ecran é a personalidade do escritor, o seu temperamento como ele preferia dizer. Em 1864 Zola escreve: “O ecran realista nega a sua própria existência”, ou seja o autor nega a sua própria existência. Apesar de o escritor estar sempre aí com o seu temperamento, sonha-se com a obra impessoal. O romancista naturalista tenta o impossível eclipse: “a partir do momento em que põe um personagem em cena, [o romancista] deixa que ele se encarregue de apresentar-se ao público, vivendo a céu aberto, naturalmente, e evita que se vejam seus dedos de autor manipulando os cordéis” (1869). De Flaubert, o romancista que mais admirava, Zola escreveu que ele tornou o romance “uma obra de arte harmônica, impessoal, que vive de sua própria beleza” (1875).

O romancista naturalista é um pesquisador, ele reune farto material sobre o meio social, as situações e os personagens de que tratará o romance, então poderá acontecer o milagre: “e, uma vez levantados os documentos, seu romance, como eu já disse, se estabelecerá por conta própria” (1878).

O romance sem autor, o romance se escreveria sozinho, pura expressão da realidade. Encontraremos outras narrativas que alimentaram o mesmo fantasma.

Eduardo Coutinho & Tata Amaral

O último trabalho de Tata Amaral é uma minissérie para o programa Direções – 3 da TV Cultura: TRAGO COMIGO.

A minissérie aborda a memória da ditadura militar através de personagens que a viveram e de outros que nasceram depois.

O personagem principal é um diretor de teatro e a memória da ditadura é trabalhada pelo presente de uma peça de teatro cujos ensaios se desenvolvem no decorrer da minissérie.

Tata Amaral me disse que, sem JOGO DE CENA, TRAGO COMIGO não teria essa forma, ou seja, tratar o essencial da problemática através de uma representação teatral. E me disse que toda vez que filmava no palco do velho TBC, ela pensava no filme do Coutinho. Para ela sem JOGO DE CENA não há TRAGO COMIGO.

O boom do documentário – 5

Coloquial

Viva

O apagão de 10/11 assinala ao PCC e outros eventuais interessados que parar o Brasil não seria difícil. Basta querer.

O submarino nuclear é a flor na lapela.

A lapela se revela frágil.

Viva 2014! Viva 2016!

O boom do documentário – 4

Há uma ideia subjacente à crônica “O boom do documentário 3” (postado em 5/11). A ideia é que pode estar acontecendo com o nosso discurso teórico algo semelhante ao que acontece com o discurso de histórias de vida em JOGO DE CENA. O discurso taí, pronto. Pouco importa que o locutor tenha pensado ou vivenciado ou que se diz, desde que ele – discurso – seja dito, e bem dito. 

O boom do documentário – 3

O fantasma da literatura – 9

Li VIDAS IMAGINÁRIAS de Marcel Schwob (1896), que serviu de pano de fundo a HISTÓRIA UNIVERSAL DA INFÂMIA de Borges (1935), que serviu de pano de fundo a LA LITERATURA NAZI EN AMÉRICA de Roberto Bolaño (1996).

São biografias curtas, reais ou inventadas, de personagens reais ou inventados. Nos três autores encontramos procedimentos literários semelhantes.

Esse gênero de literatura biográfica conheceu um certo florescimento no Séc. XX. Citam-se por exemplo RETRATOS REAIS E IMAGINÁRIOS de Alfonso Reyes (1920) e A SINAGOGA DOS ICONOCLASTAS de Juan Rodolfo Wilcock (1972).

É uma tradição literária a que pertencem LE VITE (As vidas dos melhores pintores, escultores e arquitetos) de Giorgio Vasari, publicado entre 1550 e 1568, bem como LEGENDA AUREA (A lenda dourada), obra escrita entre 1261 e 1266 em que Jacques de Voragine narra a vida de 180 santos, santas e mártires cristãos.

Lá no ponto de fuga encontram-se evidentemente o velho Plutarco e suas VIDAS PARALELAS.

Plutarco teve predecessores.

Escrevo esses apontamentos pensando nas dezenas ou centenas de biografias transcritas, copiadas (e fantasiadas?) deixadas por Santiago, o compilador do filme de João Moreira Salles. Talvez seja o caso de examinar as 3.000 páginas datilografadas por Santiago à luz dessa tradição literária secular.

O fantasma da literatura – 8

Roberto Bolaño escreve:

Edelmira creyó llegado el momento de escribir. La primera parte de La Habitanión de Poe es una descripción...

A literatura virtual, gerada pela literatura atual presente, é uma vibração da literatura atual passada.

THE PHILOSOPHY OF FURNITURE by Edgar Allan Poe.

O fantasma da literatura – 7

Roberto Bolaño escreve:

...Sus primeros poemas, como es lógico suponer, hablan de sentimientos filiales, pensamientos religiosos y jardines... En 1921 publica su primer libro en prosa, Toda mi vida, autobiografía idílica, cuando no plana, exenta de chismorreos y llena de descripciones paisajísticas y de consideraciones poéticas... Prepara un nuevo libro de poesía que arrojará a la cara a sus detractores. Horas Argentinas (1925), el poemario esperado, provoca el escándalo y la controversia desde el mismo día de su publicación. En él Edelmira abandona la visión contemplativa y pasa al ataque. Arremete contra los críticos, contra las literatas, contra la decadencia que envuelve la vida cultural. Propugna un regreso a los orígenes: las labores del campo, la frontera sur siempre abierta. Atrás quedan los requiebros y deliquios amorosos. Edelmira quiere una literatura épica, epopéyca, a la que no le tiemble el pulso a la hora de cantarle a la patria... Edelmira creyó llegado el momento de escribir. La primera parte de La Habitanión de Poe es una descripción al detalle de ésta. La segunda parte es un breviario sobre el buen gusto en el diseño de interiores, tomando como punto de partida algunos de los preceptos de Poe. La tercera parte es la construcción propriamente dicha de la habitación en un prado del jardín de la estancia de Azul. La cuarta parte es una descripción prolija de la búsqueda de los muebles. La quinta parte es, otra vez, una descripción de la habitación reconstruida, similar pero distinta de la habitación descrita por Poe, con particular énfasis en la luz, en el color carmesí, en la procedencia y en el estado de conservación de algunos muebles, en la calidad de las pinturas (todas, una por una, son descritas por Edelmira sin ahorrarle al lector ni un solo detalle). La sexta y última parte, acaso la más breve, es el retrato del amigo de Poe, el hombre que dormita... (La literatura nazi en América)

A literatura objeto de descrição da literatura.

A literatura virtual objeto de descrição da literatura atual (ambas reais).

A literatura atual gera a literatura virtual, da qual ela tira sua existência.

O Boom do documentário – 2

O fantasma da literatura – 6