No capítulo “O homem como ator” de O DECLÍNIO DO HOMEM PÚBLICO. AS TIRANIAS DA INTIMIDADE (livro mencionado por Ilana Feldman na sua análise de SANTIAGO de João Moreira Salles), Richard Sennett comenta o PARADOXO DO COMEDIANTE, obra elaborada na segunda metade do Séc. XVIII por Diderot. O paradoxo é que na representação dramática o ator não expressa sentimentos que ele sentiria, o ator “se esmera na simulação, embora nada sinta”. Essa representação, no entanto, provoca sentimentos na platéia.

A posição de Diderot não era unanimidade no Séc. XVIII. Como prova, Sennett cita um diálogo entre duas atrizes famosas sobre a importância do sentimento na construção de um personagem. A sra. Dumesnil diz que dá a alma ao seu papel, enquanto a sra. Clairon afirma nunca ter entendido como se pode dispensar o cálculo na representação dramática. Nesta altura, intervém o ator Dugazon que afirma que o problema não é se perguntar se a representação dramática existe como arte, “mas se nesta arte é a ficção ou a realidade que deve dominar”. Evidentemente a sra. Clairon diz que é a ficção, mas, para a sra. Dumesnil é a realidade.

Talvez uma das dimensões da autoficção seja, embora se possa ter em mente a questão levantada por Dugazon, não só não querer, mas principalmente não conseguir responder.

Pensando alto (estou ditando a Valter Filho): terminadas as filmagens de FILMEFOBIA, o diretor Kiko Goifmam pediu filmagens adicionais para tornar mais complexo o personagem chamado Jean-Claude no filme, e interpretado por mim. Para essas filmagens Kiko me deu a instrução de ressaltar a angústia do personagem, e recebi, por escrito, motes (não um texto pronto) sobre os quais eu devia improvisar. No fim do dia, o diretor considerou que o material necessário (imagens + sons) tinha sido conseguido. Dias depois, conto a filmagem a uma amiga e resumo as minhas improvisações. Ela me responde: “mas isso é a verdade”.

Essa “verdade”, que seria – segundo minha amiga – a minha “verdade” como pessoa, foi, no entanto, elaborada para a construção de um personagem, a pedido do diretor.

Essa “verdade” foi – acredito – elaborada a partir de uma crise que eu tive durante as filmagens. O material mental gerado pela crise, ou que gerou a crise, foi encaixado nos motes e, com mudanças de ênfase, deslocamentos, supressões e acréscimos, servirá de matéria-prima durante a montagem para a construção de um personagem, que eu não sou, mas do qual não posso dizer que não seja eu. De certa forma uma vivência íntima foi transformada em espetáculo.